كان غوستاف كوربيت أحد هؤلاء الرسامين في القرن التاسع عشر الذين أحدثوا ثورة في الرسم وكان لهم تأثير دائم على الفنانين من الأجيال اللاحقة. لا هوادة فيها كما كان ، ورفض بصرامة لتشغيل فنه على الاتفاقيات وأذواق الجماهير الجماهيرية. احتقر كوربيت للوحة الأكاديمية الرمزية في عصره. وبدلاً من ذلك ، سعى إلى إيجاد طريقة ديمقراطية واقعية للرسم ، حيث عبر عن الواقع الحسي من ناحية والحقيقة المثالية الكامنة من ناحية أخرى. مع هذا وأيضا مع أسلوبه المباشر للرسم ، الذي يؤكد ضربة الفرشاة ، وضع حجر الأساس للرسومات الانطباعية.

أكمل كوربيت "المرأة في الأمواج" في عام 1868 ، في منتصف فترة واقعية له. بينما تشير الصورة جمالياً إلى المستقبل ، إلا أنها تحتوي أيضًا على عناصر تقليدية. المرأة في البحيرة لأجل غير مسمى كدافع. يمكن أن تكون امرأة بسيطة بين الناس ، والتي كان كوربيت يرضي جانبها الديمقراطي والاجتماعي. من ناحية أخرى ، يتميز الشكل بسمات أسطورية ورومانسية على حد سواء ، وهو ما يوضحه الفنان بالشعر الضمني والشكل المثير. إنها الفكرة الكلاسيكية الخالدة لأحد المرات التي يستخدمها كوربيت هنا والتي ستظل توظف العديد من الفنانين من بعده ، وخاصة بول سيزان وبيير أوغست رينوار.

من خلال إثارة الفكرة ، عارض كوربيت مرة أخرى الاتفاقيات الأكاديمية في عصره. توضع المرأة في مقدمة الغرفة ، لذا فهي تتقن التكوين بأكمله. إنه يلفت نظر الناظر وكذلك الأجزاء الفردية من جذعها العاري ، والتي يعرضها الرسام بطريقة استفزازية. في حين أن رأسها المنحنى وعينيها الحالمتين ترسخانها في عالم الأساطير ، فإن ثدييها المستمتعين وشعر الإبط قد خرجا من هذا العالم. الوضع مشابه للعناصر المكانية والبصرية الأخرى. توفر الخلفية المظلمة وإضاءة المقدمة للمشهد دراما مثيرة ، في حين أن تمثيل الماء والأمواج يشهد على مستوى تفاصيل كوربيت الواقعية.

---

المرأة في الأمواج · غوستاف كوربيت