تجري ضربة فرشاة واحدة غنية ومضيئة كنهر في تاريخ الفن المجري: فهي تحمل ضوء البوشته وتوهج الفلفل الحلو وبريق الدانوب وكآبة السهول التي لا نهاية لها. عندما تنظر إلى اللوحة المجرية، تشعر على الفور بهذا المزيج الخاص من الاتساع والحميمية، من القرب من الناس والكآبة الخفية - كما لو كنت تنظر من خلال نافذة تقودك إلى عالم من الألوان والقصص والأشواق.



تخيل أنك تقف في معرض في بودابست، والضوء يسقط على لوحة لميهالي مونكاكسي: المشهد كثيف بشكل دراماتيكي، والشخصيات تبدو مأخوذة من الحياة، ومع ذلك فإن الحزن العميق الذي يكاد يكون موسيقيًا يتردد صداه في كل ظل، وفي كل ستارة. لقد كان مونكاسي، الذي صوّر الحياة الشعبية المجرية على القماش في لوحاته الزيتية الضخمة، بارعاً في الارتقاء باليومي إلى السامي. فأعماله ليست مجرد تصوير، بل مناظر طبيعية عاطفية تعكس مصير شعب بأكمله. ومع ذلك فهو واحد فقط من كثيرين تركوا بصماتهم على الرسم المجري.



لطالما كان المشهد الفني في المجر بوتقة تنصهر فيها التأثيرات: باريس، وفيينا، وميونيخ - المدن الكبرى في أوروبا أرسلت نبضاتها إلى ضفاف الدانوب. لكن الفنانين المجريين صنعوا شيئًا خاصًا بهم. فعلى سبيل المثال، سعى رسامو دائرة ناجيبانيا، بقيادة سيمون هولوسي، إلى تصوير ضوء الطبيعة الذي التقطوه في لوحات مائية ورسومات مضيئة. وقد جعلت رسوماتهم في الهواء الطلق، المليئة بالنضارة والعفوية، الضوء المجري يلمع كما لم يحدث من قبل. في وقت لاحق، عندما وصلت الحداثة، انفجرت الألوان: فقد غامر لاجوس تيهاني وبيلا تشوبيل، وكلاهما عضو في مجموعة الفنانين الأسطورية "الثمانية"، في رسم أسطح لونية معبرة وتكوينات جريئة تنفست روح الطليعة. كانت أعمالهما مثل موسيقى الجاز على القماش - حرة وإيقاعية ومليئة بالمفاجآت.



ولكن ليس الرسم وحده هو الذي حقق شهرة عالمية، فالتصوير الفوتوغرافي المجري حقق شهرة عالمية أيضاً. من منا لم يشاهد أعمال براساي الذي غمر باريس ليلاً بظلال غامضة، أو أندريه كيرتيز الذي حوّل صوره الشعرية بالأبيض والأسود إلى صور سحرية؟ كلاهما وُلد في المجر، وكلاهما حمل الحس المجري في اللامرئي، ما بين الخطوط، إلى العالم. صورهما الفوتوغرافية هي قصائد صامتة يتعانق فيها الضوء والظل.



تفاصيل مدهشة: في ستينيات القرن العشرين، نشأ في بودابست مشهد حيوي للطباعة التجريبية. بدأ فنانون مثل فيرا مولنار، التي أصبحت فيما بعد رائدة في فن الكمبيوتر، في التلاعب بالأشكال الهندسية والتراكيب التسلسلية - قبل فترة طويلة من انتشار هذه الأساليب في أوروبا الغربية. كان المشهد الغرافيكي المجري مختبراً للأفكار الجديدة، ومكاناً تلتقي فيه التقاليد والابتكار.



تاريخ الفن المجري هو مشهد من الألوان والأشكال والحالات المزاجية. إنه يحكي عن الشوق والبدايات الجديدة، عن الوطن والأراضي الأجنبية، عن الضوء والظل. كل من يتعامل مع هذه اللوحات لن يكتشف روح البلد فحسب، بل سيكتشف أيضاً قوة الفن في جعل اللامرئي مرئياً - على القماش أو الورق أو ورق التصوير الفوتوغرافي، ودائماً بلمسة من السحر.