يمتلك الفنان السويسري فرديناند هودلر شعورًا إيجابيًا. كرسام كان يبحث دائما عن ترتيب الطبيعة التي كانت خارج المرئية. هذا المسعى للوصول إلى أسفل الحقيقة هو السبب في أن هودلر بدأ في تسلسل بعض العناصر الزخرفية في بداية القرن العشرين. كما قدم بول سيزان دائمًا أشكالًا جديدة من السباحين أمامه وكان لديه العديد من الموضوعات حول Montagne Sainte-Victoire ، كرس هودلر نفسه أيضًا مرارًا وتكرارًا لمواضيع معينة. يشمل ذلك أيضًا بحيرة جنيف ، التي صورها الفنان ست مرات من مجتمع تشيكبريز السويسري.

في هذا المعنى ، فإن لوحة 1905 "بحيرة جنيف ، التي شوهدت من مدينة تشكسبريس" هي صورة مهمة. من ناحية أخرى ، تبرز الصورة المرسومة بالزيت على القماش من مقدمة الفنان. اتخذ هودلر وجهة النظر القائلة بأنه يجري تخللته التماثلات والتكرار. سارت هذه النظرة جنبًا إلى جنب مع الإمكانيات الرسمية للرمزية من جهة والفن الحديث من جهة أخرى. كان هودلر قادرًا على استخدام عناصر النمط النموذجية لفن الآرت نوفو ، مثل الخطوط الزخرفية وزخارف الأزهار ، للتعبير عن فكرته عن النظام في العالم.

يختلف الوضع إلى حد ما مع "بحيرة جنيف ، التي تُرى من تشيكبريس". تكوين وأسلوب الطلاء أقل صرامة من العديد من اللوحات الأخرى Hodler. مقارنةً باللوحة "Lake Thun مع انعكاس متماثل" ، لم يفرض Hodler محتوى الصورة في ترتيب صورة صارم. إن منظر بحيرة جنيف هو جزء من الواقع ، والمرج في مقدمة الصورة ويبدو أن الرأس في الوسط قد تم نسخه من الواقع. على الأكثر ، مع تمثيل السحب ، يرتبط الفنان بالجمال المرئي الصارم للمناظر الطبيعية الأخرى. بفضل الفكرة ، يحقق Hodler مستوى من التجريد مماثل لمستوى صورة "بحيرة ثون". كما أن نظام السحب المتساوي لافت للنظر. قبل كل شيء ، يعكس انعكاسها في الماء التماثل النموذجي لهودلر.

---

بحيرة جنيف ، من Chexbres · فرديناند هودلر
Kunstmuseum, Basel, Switzerland / Bridgeman Images