يرتبط تطور الفن الياباني ارتباطًا وثيقًا بالجمالية التقليدية. يعتبر الارتباط بالاستخدام اليومي أمرًا غير معتاد بالنسبة لمحبي الفن الأوروبي. تصميم الحديقة المزخرف والحرير المطلي والأوعية لإعداد الشاي الاحتفالي لها قيمة فنية إذا كانت تشير إلى التقاليد اليابانية ولها تطبيق في الاستخدام اليومي. كلما زادت المنفعة اليومية وعلامات الزنجار اليومي ، زاد التقدير الفني. يخضع تطور الفن الياباني إلى تهمة الخضوع لتأثير الثقافات الأجنبية على مر القرون. تشبه اليابان الإسفنج الذي امتص الثقافات المتدفقة ونادرًا ما كان في موقع منشئ الأفكار. نظرة فاحصة تظهر فقط تبني انتقائي للحركات الفنية الأجنبية. حظي القليل من إنجازات الثقافات الأجنبية بتقدير كبير من قبل الفنانين ليتم دمجها في الفن الياباني. مع تقدم القرن التاسع عشر ، تغير الوضع وتطور الفنانون اليابانيون إلى مصدر إلهام للرسامين الأوروبيين. كان الشكل الياباني للطباعة الخشبية شائعًا بشكل خاص بين الانطباعيين الفرنسيين وأثر على أعمال فنسنت فان جوخ وإدغار ديغا وكلود مونيه . كان أوتاغاوا هيروشيغه فنانًا استخدم تقنية الطباعة بأسلوب Ukiyo-e ويعتبر ممثلًا نموذجيًا لفترة إيدو.
مبدأ آخر من مبادئ الجماليات في الفن الياباني هو الأشياء البسيطة التي تعطيها الطبيعة كنماذج. البساطة بمعنى التمثيل المنخفض للنعمة والجمال البسيط. يخلق ترتيب مكونات اللوحة انطباعًا بأكبر قدر ممكن من البساطة. في جميع العصور ، يعد ضبط النفس في التكوين مطلبًا أساسيًا للذوق الرفيع. يعود أصل هذا المبدأ الجمالي إلى زن البوذية ويُعرف باسم Wabi Sabi أو Iki. إن الشعور بالجمال لا يتبع الادعاء الأوروبي الذي يدعو غالبًا إلى التوازن والتناسق. تعتبر المخالفات والتباينات المشتقة من الطبيعة عناصر مكافئة للتعبير الجمالي.
شكل خاص من الفن الياباني هو تمثيل الزخارف المثيرة. Shunga عبارة عن مطبوعات خشبية ملونة تصور الفعل الجنسي. كان العرض المفتوح للأشخاص في المواقف الحميمة مصدرًا رئيسيًا للدخل لفناني النقوش الخشبية على طراز Ukiyo-e. تعني كلمة Ukiyo-e صورًا للعالم المتدفق وهذا العالم يدور حول مناطق الترفيه الممتعة في المناطق الحضرية. الإيروتيكية هي جزء من العالم يتكون من مسارح الكابوكي والمقاهي وبيوت الدعارة. شكل الممثلون والجيشا والمحظيات مجتمعًا لامعًا ينغمس في المتعة ، وقام الفنانون اليابانيون في القرنين السابع عشر والثامن عشر بنقل هذا العالم إلى الخارج بالصور. تفاعل العديد من الفنانين الأوروبيين بإعجاب مع التمثيلات وتقنية الطباعة ، حيث أن تطبيق الألوان المائية والطباعة بقوة الأيدي يخلق تعبيراً عن الإضاءة التي تذكرنا بالألوان المائية.
يرتبط تطور الفن الياباني ارتباطًا وثيقًا بالجمالية التقليدية. يعتبر الارتباط بالاستخدام اليومي أمرًا غير معتاد بالنسبة لمحبي الفن الأوروبي. تصميم الحديقة المزخرف والحرير المطلي والأوعية لإعداد الشاي الاحتفالي لها قيمة فنية إذا كانت تشير إلى التقاليد اليابانية ولها تطبيق في الاستخدام اليومي. كلما زادت المنفعة اليومية وعلامات الزنجار اليومي ، زاد التقدير الفني. يخضع تطور الفن الياباني إلى تهمة الخضوع لتأثير الثقافات الأجنبية على مر القرون. تشبه اليابان الإسفنج الذي امتص الثقافات المتدفقة ونادرًا ما كان في موقع منشئ الأفكار. نظرة فاحصة تظهر فقط تبني انتقائي للحركات الفنية الأجنبية. حظي القليل من إنجازات الثقافات الأجنبية بتقدير كبير من قبل الفنانين ليتم دمجها في الفن الياباني. مع تقدم القرن التاسع عشر ، تغير الوضع وتطور الفنانون اليابانيون إلى مصدر إلهام للرسامين الأوروبيين. كان الشكل الياباني للطباعة الخشبية شائعًا بشكل خاص بين الانطباعيين الفرنسيين وأثر على أعمال فنسنت فان جوخ وإدغار ديغا وكلود مونيه . كان أوتاغاوا هيروشيغه فنانًا استخدم تقنية الطباعة بأسلوب Ukiyo-e ويعتبر ممثلًا نموذجيًا لفترة إيدو.
مبدأ آخر من مبادئ الجماليات في الفن الياباني هو الأشياء البسيطة التي تعطيها الطبيعة كنماذج. البساطة بمعنى التمثيل المنخفض للنعمة والجمال البسيط. يخلق ترتيب مكونات اللوحة انطباعًا بأكبر قدر ممكن من البساطة. في جميع العصور ، يعد ضبط النفس في التكوين مطلبًا أساسيًا للذوق الرفيع. يعود أصل هذا المبدأ الجمالي إلى زن البوذية ويُعرف باسم Wabi Sabi أو Iki. إن الشعور بالجمال لا يتبع الادعاء الأوروبي الذي يدعو غالبًا إلى التوازن والتناسق. تعتبر المخالفات والتباينات المشتقة من الطبيعة عناصر مكافئة للتعبير الجمالي.
شكل خاص من الفن الياباني هو تمثيل الزخارف المثيرة. Shunga عبارة عن مطبوعات خشبية ملونة تصور الفعل الجنسي. كان العرض المفتوح للأشخاص في المواقف الحميمة مصدرًا رئيسيًا للدخل لفناني النقوش الخشبية على طراز Ukiyo-e. تعني كلمة Ukiyo-e صورًا للعالم المتدفق وهذا العالم يدور حول مناطق الترفيه الممتعة في المناطق الحضرية. الإيروتيكية هي جزء من العالم يتكون من مسارح الكابوكي والمقاهي وبيوت الدعارة. شكل الممثلون والجيشا والمحظيات مجتمعًا لامعًا ينغمس في المتعة ، وقام الفنانون اليابانيون في القرنين السابع عشر والثامن عشر بنقل هذا العالم إلى الخارج بالصور. تفاعل العديد من الفنانين الأوروبيين بإعجاب مع التمثيلات وتقنية الطباعة ، حيث أن تطبيق الألوان المائية والطباعة بقوة الأيدي يخلق تعبيراً عن الإضاءة التي تذكرنا بالألوان المائية.
الصفحة 1 / 21