إيفان كلايون (إيفان فاسيليفيتش كلجون) ، فنان ورسام وصانع طباعة ونحات متعدد الاستخدامات ، يخرج من المشهد الفني النابض بالحياة في القرن العشرين. ولد عام 1873 لعائلة من الفلاحين في Bolshiye Gorky ، وقضى معظم طفولته في أوكرانيا قبل أن ينتقل إلى بولندا ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية. هذا هو المكان الذي بدأت فيه رحلته الفنية ، التي شكلتها التغيرات السياسية والثقافية المضطربة في عصره.
قدم Kljun انطباعاته الفنية الأولى في كييف ووارسو ، حيث درس الفن إلى جانب عمله كمحاسب. قادته موهبته إلى استوديو Rerberg في موسكو ، حيث التقى بالفنانين Maschkow و Kazimir Severinovich Malevich ، اللذان كان لهما تأثير كبير على عمله الفني. على وجه الخصوص ، ترك Malevich ، مؤسس Suprematism ، تأثيرًا عميقًا على عمل Kljun. لم يكن مسار Kljun الفني خطيًا بأي حال من الأحوال. مثل العديد من معاصريه ، مر بمراحل وأساليب مختلفة ، من الواقعية إلى الرمزية والفن الحديث إلى الانطباعية وما بعد الانطباعية. لكن عمله وجد اتجاهًا جديدًا في عام 1910 ، عندما تحول إلى التفوق و Cubo-Futurism. تميزت هذه الحركات بأشكالها الهندسية وألواحها المحدودة ، وأصبحت السمة المميزة لفنه.
ومع ذلك ، لم يكن Kljun فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا معلمًا متخصصًا وأمينًا فنيًا. بصفته مديرًا لمكتب المعارض المركزي لـ IZO Narkompros ، قام بتنظيم العديد من المعارض الفنية وقام بالتدريس في State Free Art School / VKhUTEMAS. مكنته هذه التجارب من تشكيل والتأثير بنشاط على المشهد الفني الطليعي في عصره. على الرغم من حماسه للطليعة ، اضطر Kljun إلى تغيير اتجاهه الفني مرة أخرى في الثلاثينيات. أدت القمع السياسي للستالينية والرقابة الناتجة عن الفن الطليعي إلى تحول Kljun إلى الواقعية الاشتراكية ، وهو أسلوب روج للصور المثالية للحياة الاشتراكية.
تعكس مهنة Kljun المثيرة للإعجاب التيارات المعقدة والمتناقضة أحيانًا في فن القرن العشرين. على الرغم من التحديات التي واجهها ، فقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الحديث. تُعرض أعماله في بعض أكثر المتاحف شهرة في العالم ، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف Moderna Museet في ستوكهولم ، ولا يزال شخصية مهمة في تاريخ الطليعة الروسية.
إيفان كلايون (إيفان فاسيليفيتش كلجون) ، فنان ورسام وصانع طباعة ونحات متعدد الاستخدامات ، يخرج من المشهد الفني النابض بالحياة في القرن العشرين. ولد عام 1873 لعائلة من الفلاحين في Bolshiye Gorky ، وقضى معظم طفولته في أوكرانيا قبل أن ينتقل إلى بولندا ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية الروسية. هذا هو المكان الذي بدأت فيه رحلته الفنية ، التي شكلتها التغيرات السياسية والثقافية المضطربة في عصره.
قدم Kljun انطباعاته الفنية الأولى في كييف ووارسو ، حيث درس الفن إلى جانب عمله كمحاسب. قادته موهبته إلى استوديو Rerberg في موسكو ، حيث التقى بالفنانين Maschkow و Kazimir Severinovich Malevich ، اللذان كان لهما تأثير كبير على عمله الفني. على وجه الخصوص ، ترك Malevich ، مؤسس Suprematism ، تأثيرًا عميقًا على عمل Kljun. لم يكن مسار Kljun الفني خطيًا بأي حال من الأحوال. مثل العديد من معاصريه ، مر بمراحل وأساليب مختلفة ، من الواقعية إلى الرمزية والفن الحديث إلى الانطباعية وما بعد الانطباعية. لكن عمله وجد اتجاهًا جديدًا في عام 1910 ، عندما تحول إلى التفوق و Cubo-Futurism. تميزت هذه الحركات بأشكالها الهندسية وألواحها المحدودة ، وأصبحت السمة المميزة لفنه.
ومع ذلك ، لم يكن Kljun فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا معلمًا متخصصًا وأمينًا فنيًا. بصفته مديرًا لمكتب المعارض المركزي لـ IZO Narkompros ، قام بتنظيم العديد من المعارض الفنية وقام بالتدريس في State Free Art School / VKhUTEMAS. مكنته هذه التجارب من تشكيل والتأثير بنشاط على المشهد الفني الطليعي في عصره. على الرغم من حماسه للطليعة ، اضطر Kljun إلى تغيير اتجاهه الفني مرة أخرى في الثلاثينيات. أدت القمع السياسي للستالينية والرقابة الناتجة عن الفن الطليعي إلى تحول Kljun إلى الواقعية الاشتراكية ، وهو أسلوب روج للصور المثالية للحياة الاشتراكية.
تعكس مهنة Kljun المثيرة للإعجاب التيارات المعقدة والمتناقضة أحيانًا في فن القرن العشرين. على الرغم من التحديات التي واجهها ، فقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الحديث. تُعرض أعماله في بعض أكثر المتاحف شهرة في العالم ، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف Moderna Museet في ستوكهولم ، ولا يزال شخصية مهمة في تاريخ الطليعة الروسية.
الصفحة 1 / 1