يحظى أرنولد شوينبيرغ بشهرة عالمية في المقام الأول كمؤلف موسيقي ومنظّر موسيقي، لكن فنه البصري يحتل مكانة رائعة وفريدة في تاريخ الفن في القرن العشرين. وفي خضم الاضطرابات الثقافية التي شهدتها فيينا حوالي عام 1900، طوّر شوينبيرغ لغة بصرية تعبيرية وذاتية للغاية تنأى بنفسها بوضوح عن الأعراف الأكاديمية. تتسم لوحاته، وخاصةً اللوحات الشخصية والصور الذاتية، بالتفاعل المكثف مع نفسيته وانفتاحه الجذري على الصراعات الداخلية. تعكس أعماله، التي غالباً ما تُنفّذ بألوان جريئة ومتباينة مع فرشاة تعبيرية، الاضطراب العاطفي والدافع لإثبات الذات الفنية التي تميز أعماله الموسيقية أيضاً. تلفت النظر بشكل خاص لوحة "النظرة الحمراء"، التي تبرز بشكل خاص، باستخدامها شبه الرؤيوي للألوان والتصوير الموحى للوجه كمرآة للروح، كواحدة من أكثر الأمثلة إثارة للإعجاب في اللوحة التعبيرية. تنخرط صور شوينبيرغ في حوار وثيق مع صور معاصريه من دائرة فيينا، مثل أوسكار كوكوشكا أو إيغون شيلي، ومع ذلك تظل لوحاته فردية بشكل لا لبس فيه. لا يهتم فنه بالوقائع الخارجية بقدر اهتمامه بالحالات الداخلية: تصبح اللوحة سطحاً لإسقاط المخاوف والآمال والأسئلة الوجودية. جرّب شوينبيرغ تقنيات مختلفة، من الرسم بالزيت على القماش إلى الرسم بالحبر والألوان المائية، متجاوزاً حدود الوسيط. في سياق الحداثة، يحتل شوينبيرغ دور الجسر الذي يربط بين الابتكار الموسيقي والطليعة البصرية، مما خلق عملاً فنياً فريداً لا يزال يبهرنا حتى اليوم. إن لوحاته نادرة ولكن يمكن العثور عليها في مجموعات ومتاحف مهمة، وتفسر على أنها تعبيرات عن حقبة اتسمت بالاضطراب والبحث عن أشكال جديدة للتعبير. أما في المطبوعات الفنية، فإن قوتها الإيحائية مثيرة للإعجاب بشكل خاص، حيث يتم الحفاظ على كثافة الألوان والخطوط التعبيرية حتى في إعادة الإنتاج. تُعد أعمال شوينبيرغ البصرية شهادة قوية على تعقيد الهوية الفنية والعلاقة الوثيقة بين الموسيقى والرسم في أوائل القرن العشرين.