وُلد في كاستروفيلاري (CS) في 6 يناير 1958، وانتقل مع عائلته إلى باسانو ديل غرابا في سن الثامنة. وبعد حوالي ستة أشهر، وصل إلى بولونيا، وهو ابن شقيقته وابن موظف حكومي في قصر العدل وسكرتير في عيادة طبية خاصة. وهو يقيم حاليًا في ب. ز. ف. د. روزفلت. بدأ بالفعل في سن التاسعة من عمره دراسة الفن، مظهراً كفاءة غير عادية. علّم نفسه بنفسه، ورسم حتى سن السابعة عشرة، متبعًا تيارات مختلفة ومستخدمًا تقنيات الرسم الأكثر تنوعًا، على وسائط ومواد مختلفة. بعد فترة توقف قصيرة للتأمل، استأنف نشاطه الفني بدوام كامل من خلال عملية الرسم الشخصية والأصلية. في سن الثلاثين، انتقل إلى لويانو (حيث عاش لمدة خمس سنوات)، وهي قرية صغيرة وهادئة في عاصمة إميليا، حيث أسس فنه. كان كل عمل أنتجه بمثابة خطوة إلى الأمام في سعيه الداخلي، رغبة في الوصول إلى ذلك الهدف الروحي الذي لا يزال خفيًا.rnوقد قاده كفاحه وعلاقته بين الإنسان والألوهية إلى قبول اللغة الإلهية، لأن هذه اللغة لا تعرف حدوداً بشرية. (التصوف)rnrn أنجيلو دي ماركو الملقب بأنجيل دي ماركوrnيقدم لنا أنجيلو دي ماركو رسالة فلسفية وجمالية غير مسبوقة على الإطلاق من حيث المضمون والأسلوب، وذلك من خلال لغة الرمزية الآسرة التي لا تنقطع، والتي يثريها البحث في تجربته الخاصة وتجربة البشر. وغني عن القول أن الإيحاء الآسر والمحفز للأجواء يعيد على الفور وعي القارئ بالتراث الأصيل والمحيي للتفاعل بين الإنسان والكون، متحرراً من التسطيح/التكامل الوهمي لحياة يومية مضطربة وغير متجانسة.rnيوضح الفنان نفسه ضمنيًا القيمة التي تنطوي عليها العلاقة المباشرة بين الإنسان والعلامة التي تمثله في توتر راهن (ودوري تاريخي) مع المجتمع في الصورة. إنها رسالة تستفيد - مع إشارات إلى مقترحات ألفية وعالمية للتجاوز، من الجذور الفارسية والبابلية - من لغة حامل وجوهرية في العبارات التي تحوّلت ثقافياً من خلال أساطير الشرق الأوسط والبحر الأبيض المتوسط البعيدة، ولكن بشكل أكبر (وإلى حد حاسم) من خلال المضامين الغامضة للمعجم التوراتي، وخاصة نهاية العالم. يبدو لي أنه يمكنني تشبيه دي ماركو بالنبي الإنجيلي الذي يتحدث إلى العالم عن حدود جديدة وأكثر إشراقاً من منفى بطمس الكادح: جزيرة شمسية، ورشة عمل وملجأ، هي بالنسبة للفنان بطمس الحضرية، مهددة ومهاجمة من قبل التلوثات الوجودية، لكنها في الوقت نفسه صلبة وغير فاسدة من تورس إيبرنيا. من بطموس الفن والحياة هذه، بطموس الفن والحياة هذه، يتدفق خطاب تصويري من نظام رائع، يتكشف في علامة أكيدة لصور نظيفة ومصقولة، تبدو هادئة مثل الكواكب الشهيرة لدوناتو كريتي التي يمكن أن تذكرنا أيضاً، ولكنها تنبض بالقدرة التشريحية الرائعة التي تذكرنا بصلبان القرن الثاني عشر وماركو داجراتي، مع رثاء وواقعية مانتيجنا، مع رنات تتردد، في مفتاح ميتافيزيقي، في معارك ميتافيزيقية على غرار باولو أوشيلو. إنها - أي هذه اللوحات لأنخيل دي ماركو - صور لمعارك حقيقية في عالم اليوم المنفر والمفكك. هناك - وأنا أتفق تماماً مع الفنان - جمال وكمال جسدي يمثل جمالاً داخلياً ممتازاً. إن اللون، بالإضافة إلى أن له معنى كيميائيًا، له معنى مرتبط بالموضوع، بحيث يمكن للأحمر أن يعبّر عن الحب والكراهية، والعاطفة في كل الأحوال، والأزرق الفاتح داخليًا عن الهدوء والسلام. إن قتال الإنسان في جوهره هو في جوهره حوار متنازع-مقترَح مع محاوِر واحد، هو في الوقت نفسه نفسه هو نفسه والعالم؛ والأجواء المتخلخلة والنجمية تعبر بوضوح عن عزلته ومنظوره المفتوح، وتذيب وتؤلف بين المتناقضات والثنائيات. السريالية؟ أبعد ما يكون عن ذلك: موضوعات فلسفية جمالية مثل الغانية، والغموض، والطريق، وستار الحياة، والأنانية، وجزيرة الحب، والميثاق، وطريق الحكمة، والرذيلة، والصلاة، والتأمل، والهزيمة، والتوازن... وهي موضوعات تعبر في مجملها عن حب للإنسان شديد ومعاناته إلى درجة استبعاد السخرية والتهكم والسطحية وبعض النزعة الفكرية المتكلّفة باعتبارها متناقضة.rnكما أن التقنية التي يستخدمها دي ماركو مبتكرة بنفس القدر (البخاخة بالألوان والألوان المائية وأقلام الرصاص والمساحيق، على ورق مقوى متقن ومعالج). كما أن الألوان التي يصنعها بنفسه من مواد طبيعية في الغالب تدعم بشكل فعال الخطاب الخاص والعالمي.rnوقد وصل دي ماركو إلى ذلك من خلال ممارسة متماسكة للرسم نبتت في بداية مراهقته ومرّ بتجارب فنية مختلفة ونضج فني مستقل ومثابر.rnعندما بدأت الرسم - كما يعترف - أردت أن أجد الحافز الداخلي لإيصال رسالة حول الحاجة إلى فتح العين على الأشياء الخاطئة، لاقتراح إيمان ملموس وملموس، يتم التعبير عنه من خلال الرمزية على الملموس والروحانية، وينطبق على جميع تعابير الحياة.rnيظهر هذا الاستعراض الرائع والمثير للقلق أنه قد حقق رسالته بالكامل، وهو بالفعل في فجر يوم في الفن يعد بأن يكون نذيرًا بالعديد من الإنجازات الأخرى المرضية.rnrn أوريانو تاسيناري كلوrnrnأنجيل دي ماركو (ولد عام 1958)rnعلم نفسه بنفسه، صاحب رؤيا وحاج من الداخل.rnيرسم بالرماد والتراب والذاكرة.rnشخوصه عتبات وجروح وأيقونات مفتوحة.rnلا يبحث عن صورة الإنسان، بل عن بصمة اللامرئي على الإنسان.rnلا يبيع اللوحات: إنه يحرس الأسئلة.rnلا يبحث عن النجاح: إنه يستجوب الزمن.rnيجب أن يفتح متحف اللوفر فضاء الإصغاء المقدس.rnهناك، أخيراً، لن تصرخ أعماله بعد الآن. سوف يصلّون.rnالإنسان كأيقونة جريحةrnبقلم الناقد الفني جورج ليون غوديبيرتrnيقدّم فن أنجيل دي ماركو نفسه كقداس للجسد الجريح. كل شخصية من شخصياته هي عتبة بين الإنسان والإلهي، بين الخراب والخلاص. ليس هناك أبداً وصف أو سرد محض: هناك تجلٍّ. الأجساد هي رموز، والوجوه هي ألغاز، والأصباغ هي أسرار.rnيعمل دي ماركو بالمواد التي تحمل الذاكرة: الرماد، اللازورد، اللازورد، الأكاسيد، الجص، الفحم. لا يجب النظر إلى أعماله: بل يجب الاستماع إليها. إنها أيقونات مُدنّسة تطلب إعادة تقديسها من خلال النظرة الداخلية للمشاهد.rnفي مجتمع يستهلك الصور، يقترح دي ماركو صمت الصورة. وهو يجبرنا، بعنف لطيف، على العودة عراة أمام الكينونة.rnrnrnrnrn
وُلد في كاستروفيلاري (CS) في 6 يناير 1958، وانتقل مع عائلته إلى باسانو ديل غرابا في سن الثامنة. وبعد حوالي ستة أشهر، وصل إلى بولونيا، وهو ابن شقيقته وابن موظف حكومي في قصر العدل وسكرتير في عيادة طبية خاصة. وهو يقيم حاليًا في ب. ز. ف. د. روزفلت. بدأ بالفعل في سن التاسعة من عمره دراسة الفن، مظهراً كفاءة غير عادية. علّم نفسه بنفسه، ورسم حتى سن السابعة عشرة، متبعًا تيارات مختلفة ومستخدمًا تقنيات الرسم الأكثر تنوعًا، على وسائط ومواد مختلفة. بعد فترة توقف قصيرة للتأمل، استأنف نشاطه الفني بدوام كامل من خلال عملية الرسم الشخصية والأصلية. في سن الثلاثين، انتقل إلى لويانو (حيث عاش لمدة خمس سنوات)، وهي قرية صغيرة وهادئة في عاصمة إميليا، حيث أسس فنه. كان كل عمل أنتجه بمثابة خطوة إلى الأمام في سعيه الداخلي، رغبة في الوصول إلى ذلك الهدف الروحي الذي لا يزال خفيًا.rnوقد قاده كفاحه وعلاقته بين الإنسان والألوهية إلى قبول اللغة الإلهية، لأن هذه اللغة لا تعرف حدوداً بشرية. (التصوف)rnrn أنجيلو دي ماركو الملقب بأنجيل دي ماركوrnيقدم لنا أنجيلو دي ماركو رسالة فلسفية وجمالية غير مسبوقة على الإطلاق من حيث المضمون والأسلوب، وذلك من خلال لغة الرمزية الآسرة التي لا تنقطع، والتي يثريها البحث في تجربته الخاصة وتجربة البشر. وغني عن القول أن الإيحاء الآسر والمحفز للأجواء يعيد على الفور وعي القارئ بالتراث الأصيل والمحيي للتفاعل بين الإنسان والكون، متحرراً من التسطيح/التكامل الوهمي لحياة يومية مضطربة وغير متجانسة.rnيوضح الفنان نفسه ضمنيًا القيمة التي تنطوي عليها العلاقة المباشرة بين الإنسان والعلامة التي تمثله في توتر راهن (ودوري تاريخي) مع المجتمع في الصورة. إنها رسالة تستفيد - مع إشارات إلى مقترحات ألفية وعالمية للتجاوز، من الجذور الفارسية والبابلية - من لغة حامل وجوهرية في العبارات التي تحوّلت ثقافياً من خلال أساطير الشرق الأوسط والبحر الأبيض المتوسط البعيدة، ولكن بشكل أكبر (وإلى حد حاسم) من خلال المضامين الغامضة للمعجم التوراتي، وخاصة نهاية العالم. يبدو لي أنه يمكنني تشبيه دي ماركو بالنبي الإنجيلي الذي يتحدث إلى العالم عن حدود جديدة وأكثر إشراقاً من منفى بطمس الكادح: جزيرة شمسية، ورشة عمل وملجأ، هي بالنسبة للفنان بطمس الحضرية، مهددة ومهاجمة من قبل التلوثات الوجودية، لكنها في الوقت نفسه صلبة وغير فاسدة من تورس إيبرنيا. من بطموس الفن والحياة هذه، بطموس الفن والحياة هذه، يتدفق خطاب تصويري من نظام رائع، يتكشف في علامة أكيدة لصور نظيفة ومصقولة، تبدو هادئة مثل الكواكب الشهيرة لدوناتو كريتي التي يمكن أن تذكرنا أيضاً، ولكنها تنبض بالقدرة التشريحية الرائعة التي تذكرنا بصلبان القرن الثاني عشر وماركو داجراتي، مع رثاء وواقعية مانتيجنا، مع رنات تتردد، في مفتاح ميتافيزيقي، في معارك ميتافيزيقية على غرار باولو أوشيلو. إنها - أي هذه اللوحات لأنخيل دي ماركو - صور لمعارك حقيقية في عالم اليوم المنفر والمفكك. هناك - وأنا أتفق تماماً مع الفنان - جمال وكمال جسدي يمثل جمالاً داخلياً ممتازاً. إن اللون، بالإضافة إلى أن له معنى كيميائيًا، له معنى مرتبط بالموضوع، بحيث يمكن للأحمر أن يعبّر عن الحب والكراهية، والعاطفة في كل الأحوال، والأزرق الفاتح داخليًا عن الهدوء والسلام. إن قتال الإنسان في جوهره هو في جوهره حوار متنازع-مقترَح مع محاوِر واحد، هو في الوقت نفسه نفسه هو نفسه والعالم؛ والأجواء المتخلخلة والنجمية تعبر بوضوح عن عزلته ومنظوره المفتوح، وتذيب وتؤلف بين المتناقضات والثنائيات. السريالية؟ أبعد ما يكون عن ذلك: موضوعات فلسفية جمالية مثل الغانية، والغموض، والطريق، وستار الحياة، والأنانية، وجزيرة الحب، والميثاق، وطريق الحكمة، والرذيلة، والصلاة، والتأمل، والهزيمة، والتوازن... وهي موضوعات تعبر في مجملها عن حب للإنسان شديد ومعاناته إلى درجة استبعاد السخرية والتهكم والسطحية وبعض النزعة الفكرية المتكلّفة باعتبارها متناقضة.rnكما أن التقنية التي يستخدمها دي ماركو مبتكرة بنفس القدر (البخاخة بالألوان والألوان المائية وأقلام الرصاص والمساحيق، على ورق مقوى متقن ومعالج). كما أن الألوان التي يصنعها بنفسه من مواد طبيعية في الغالب تدعم بشكل فعال الخطاب الخاص والعالمي.rnوقد وصل دي ماركو إلى ذلك من خلال ممارسة متماسكة للرسم نبتت في بداية مراهقته ومرّ بتجارب فنية مختلفة ونضج فني مستقل ومثابر.rnعندما بدأت الرسم - كما يعترف - أردت أن أجد الحافز الداخلي لإيصال رسالة حول الحاجة إلى فتح العين على الأشياء الخاطئة، لاقتراح إيمان ملموس وملموس، يتم التعبير عنه من خلال الرمزية على الملموس والروحانية، وينطبق على جميع تعابير الحياة.rnيظهر هذا الاستعراض الرائع والمثير للقلق أنه قد حقق رسالته بالكامل، وهو بالفعل في فجر يوم في الفن يعد بأن يكون نذيرًا بالعديد من الإنجازات الأخرى المرضية.rnrn أوريانو تاسيناري كلوrnrnأنجيل دي ماركو (ولد عام 1958)rnعلم نفسه بنفسه، صاحب رؤيا وحاج من الداخل.rnيرسم بالرماد والتراب والذاكرة.rnشخوصه عتبات وجروح وأيقونات مفتوحة.rnلا يبحث عن صورة الإنسان، بل عن بصمة اللامرئي على الإنسان.rnلا يبيع اللوحات: إنه يحرس الأسئلة.rnلا يبحث عن النجاح: إنه يستجوب الزمن.rnيجب أن يفتح متحف اللوفر فضاء الإصغاء المقدس.rnهناك، أخيراً، لن تصرخ أعماله بعد الآن. سوف يصلّون.rnالإنسان كأيقونة جريحةrnبقلم الناقد الفني جورج ليون غوديبيرتrnيقدّم فن أنجيل دي ماركو نفسه كقداس للجسد الجريح. كل شخصية من شخصياته هي عتبة بين الإنسان والإلهي، بين الخراب والخلاص. ليس هناك أبداً وصف أو سرد محض: هناك تجلٍّ. الأجساد هي رموز، والوجوه هي ألغاز، والأصباغ هي أسرار.rnيعمل دي ماركو بالمواد التي تحمل الذاكرة: الرماد، اللازورد، اللازورد، الأكاسيد، الجص، الفحم. لا يجب النظر إلى أعماله: بل يجب الاستماع إليها. إنها أيقونات مُدنّسة تطلب إعادة تقديسها من خلال النظرة الداخلية للمشاهد.rnفي مجتمع يستهلك الصور، يقترح دي ماركو صمت الصورة. وهو يجبرنا، بعنف لطيف، على العودة عراة أمام الكينونة.rnrnrnrnrn
الصفحة 1 / 2