كان قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين من أوائل الانطباعيين الروس. كان استقبال أعماله متنوعًا. كان Fedor Chaliapin أحد المعاصرين القلائل الذين أدركوا موهبة الرسام. أطلق عليه المغني لقب "باغانيني في الرسم". في ذلك الوقت ، اتفق القليل مع رأي شاليابين. ولد قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين في عائلة تجارية ثرية. كما درس أخوه الأكبر سيرجي كوروفين الرسم. قرر كوروفين البالغ من العمر 14 عامًا في البداية دراسة الهندسة المعمارية ، ولكن بعد عام واحد انتقل إلى كلية الرسم ، التي كان يرأسها رسامو المناظر الطبيعية أليكسي سافراسوف وفاسيليج بولينوف .
استمتع الفنان إيليا ريبين كثيرًا بلوحته الأولى من أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. لقد تأثر بشكل واضح بنظام الألوان وجرأة التكنولوجيا والتصميم وطلب التعرف على مبتكر العمل شخصيًا. افترض العديد من عشاق الفن أن إسبانيًا كان سيصنع اللوحة ، حيث فضل الفنانون الروس أسلوبًا مختلفًا. قضى كوروفين الكثير من الوقت في الخارج ، خاصة في فرنسا ، لكنه عاد دائمًا إلى الوطن. حوالي عام 1920 ، تم أخذ منزله الريفي وشقته في العاصمة من الفنان لأسباب سياسية. بناءً على نصيحة أناتولي لوناشارسكي ، هاجر كوروفين إلى باريس عام 1923 وبرر رحيله بالحاجة إلى علاج صحة ابنه. تبين أن الحياة في باريس كانت صعبة. لقد أصبح الحداثيون مثل كوروفين عتيقين الطراز. نما نقص المال بشكل مطرد وبقي معارفه وأصدقاؤه في روسيا. اشتاق كونستانتين كوروفين إلى موطنه ، إلى أبرامتسيفو وأوكوتينو. لسوء حظه جاء فقدان بصره. ولكي يظل الفنان مشغولاً ، يلتقط ذكرياته ويكتشف موهبته ككاتب. كتب القصص القصيرة والمذكرات.
كان هدف كوروفين الرسام هو نقل الضوء والهواء على القماش. الصورة "على مائدة الشاي" دليل واضح على إنجاز هذه المهمة. يعتمد تكوين اللوحة على الاتجاه الفني للانطباعية. يُعرف قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين أيضًا بأنه منشئ موهوب للثبات مع الزهور. غالبًا ما كان يصور زهور الليلك والورود.مثل جميع الأعمال الحديثة ، يُنظر إلى المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية في كوروفين بشكل أفضل من منظور بعيد.
كان قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين من أوائل الانطباعيين الروس. كان استقبال أعماله متنوعًا. كان Fedor Chaliapin أحد المعاصرين القلائل الذين أدركوا موهبة الرسام. أطلق عليه المغني لقب "باغانيني في الرسم". في ذلك الوقت ، اتفق القليل مع رأي شاليابين. ولد قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين في عائلة تجارية ثرية. كما درس أخوه الأكبر سيرجي كوروفين الرسم. قرر كوروفين البالغ من العمر 14 عامًا في البداية دراسة الهندسة المعمارية ، ولكن بعد عام واحد انتقل إلى كلية الرسم ، التي كان يرأسها رسامو المناظر الطبيعية أليكسي سافراسوف وفاسيليج بولينوف .
استمتع الفنان إيليا ريبين كثيرًا بلوحته الأولى من أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. لقد تأثر بشكل واضح بنظام الألوان وجرأة التكنولوجيا والتصميم وطلب التعرف على مبتكر العمل شخصيًا. افترض العديد من عشاق الفن أن إسبانيًا كان سيصنع اللوحة ، حيث فضل الفنانون الروس أسلوبًا مختلفًا. قضى كوروفين الكثير من الوقت في الخارج ، خاصة في فرنسا ، لكنه عاد دائمًا إلى الوطن. حوالي عام 1920 ، تم أخذ منزله الريفي وشقته في العاصمة من الفنان لأسباب سياسية. بناءً على نصيحة أناتولي لوناشارسكي ، هاجر كوروفين إلى باريس عام 1923 وبرر رحيله بالحاجة إلى علاج صحة ابنه. تبين أن الحياة في باريس كانت صعبة. لقد أصبح الحداثيون مثل كوروفين عتيقين الطراز. نما نقص المال بشكل مطرد وبقي معارفه وأصدقاؤه في روسيا. اشتاق كونستانتين كوروفين إلى موطنه ، إلى أبرامتسيفو وأوكوتينو. لسوء حظه جاء فقدان بصره. ولكي يظل الفنان مشغولاً ، يلتقط ذكرياته ويكتشف موهبته ككاتب. كتب القصص القصيرة والمذكرات.
كان هدف كوروفين الرسام هو نقل الضوء والهواء على القماش. الصورة "على مائدة الشاي" دليل واضح على إنجاز هذه المهمة. يعتمد تكوين اللوحة على الاتجاه الفني للانطباعية. يُعرف قسطنطين ألكسيفيتش كوروفين أيضًا بأنه منشئ موهوب للثبات مع الزهور. غالبًا ما كان يصور زهور الليلك والورود.مثل جميع الأعمال الحديثة ، يُنظر إلى المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية في كوروفين بشكل أفضل من منظور بعيد.
الصفحة 1 / 2